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Produkt zum Begriff Kunst:

  • Kunst, Thomas: WÜ
    Kunst, Thomas: WÜ
    WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
    Preis: 24.00 € | Versand*: 0 €
  • Beratung als Kunst?
    Beratung als Kunst?
    Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
    Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
  • Art Textile Kunst
    Art Textile Kunst
    Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
    Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst Museum Winterthur
    Kunst Museum Winterthur
    Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
    Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €

  • Was sind die unterschiedlichen Möglichkeiten der Darstellung und Inszenierung von Kunst in Videoformaten?

    Die Darstellung von Kunst in Videoformaten kann durch Dokumentationen, Interviews oder virtuelle Ausstellungen erfolgen. Künstler können ihre Werke auch durch Performance-Kunst oder Animationen präsentieren. Zudem ermöglichen Videoformate eine interaktive Darstellung von Kunstwerken durch Virtual-Reality-Technologien.

  • Inwiefern beeinflusst der Realismus die Darstellung von Charakteren in der Literatur, Kunst und Film?

    Der Realismus in der Literatur, Kunst und Film strebt danach, Charaktere so darzustellen, wie sie in der realen Welt existieren könnten. Das bedeutet, dass Charaktere in ihrer Persönlichkeit, ihren Handlungen und ihren Beziehungen realistisch und glaubwürdig wirken sollen. Realistische Charaktere sind oft komplexer und vielschichtiger, da sie mit realen Problemen und Konflikten konfrontiert werden, die auch in der realen Welt existieren. Der Realismus ermöglicht es den Künstlern, Charaktere in ihrer ganzen Menschlichkeit darzustellen, was zu einer tieferen Identifikation und Verbindung mit dem Publikum führen kann.

  • Inwiefern beeinflusst der Realismus die Darstellung von Charakteren in der Literatur, Kunst und Film?

    Der Realismus beeinflusst die Darstellung von Charakteren, indem er darauf abzielt, sie so authentisch und glaubwürdig wie möglich darzustellen. In der Literatur werden Charaktere oft als komplexe Individuen mit realistischen Motivationen und Verhaltensweisen dargestellt. In der Kunst werden Charaktere oft in realistischen Situationen und mit realistischen Körpermerkmalen dargestellt. Im Film werden Charaktere oft so dargestellt, dass sie den realen Menschen ähneln und ihre Handlungen und Reaktionen glaubwürdig wirken.

  • Inwiefern beeinflusst der Realismus die Darstellung von Charakteren in der Literatur, Kunst und Film?

    Der Realismus beeinflusst die Darstellung von Charakteren, indem er Wert auf die authentische und glaubwürdige Darstellung von menschlichen Eigenschaften und Verhaltensweisen legt. In der Literatur werden Charaktere realistisch dargestellt, indem ihre Motivationen, Handlungen und Reaktionen auf ihre Umgebung und andere Charaktere glaubhaft und nachvollziehbar sind. In der Kunst werden realistische Charaktere durch die genaue Wiedergabe von Details und Emotionen geschaffen, die den Betrachter in die Welt des Gemäldes eintauchen lassen. Im Film wird der Realismus genutzt, um Charaktere so darzustellen, dass sie dem Publikum als echte und lebendige Personen erscheinen, die mit den Herausforderungen und Konflikten des Lebens kon

Ähnliche Suchbegriffe für Kunst

  • Kunst und Gebrechen
    Kunst und Gebrechen
    Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
    Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst um 1800
    Kunst um 1800
    Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
    Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
  • Organisationsentwicklung als Kunst
    Organisationsentwicklung als Kunst
    Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
    Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
  • Tracht(en)Kunst
    Tracht(en)Kunst
    Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
    Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €

  • Inwiefern beeinflusst der Realismus die Darstellung von Charakteren in der Literatur, Kunst und Film?

    Der Realismus beeinflusst die Darstellung von Charakteren, indem er Wert auf die authentische und glaubwürdige Darstellung von menschlichen Eigenschaften und Verhaltensweisen legt. In der Literatur werden Charaktere realistisch dargestellt, indem ihre Motivationen, Emotionen und Handlungen auf eine Weise beschrieben werden, die dem menschlichen Verhalten entspricht. In der Kunst werden realistische Charaktere durch die Verwendung von realistischen Details und einer genauen Darstellung der menschlichen Anatomie und Physiognomie geschaffen. Im Film wird der Realismus durch die Verwendung von natürlicher Beleuchtung, authentischen Schauplätzen und realistischen Dialogen in der Darstellung von Charakteren umgesetzt.

  • Was ist die Bedeutung von Inszenierung im Bereich Kunst?

    Inszenierung im Bereich Kunst bezieht sich auf die bewusste Gestaltung und Präsentation von Kunstwerken oder künstlerischen Aufführungen. Es geht darum, wie ein Kunstwerk oder eine Performance dem Betrachter oder Zuschauer präsentiert wird, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen oder eine Botschaft zu vermitteln. Inszenierung kann verschiedene Elemente wie Raum, Licht, Klang, Kostüme und Bewegung umfassen, um eine bestimmte Atmosphäre oder Stimmung zu schaffen.

  • Was sind die kulturellen Unterschiede in der Darstellung von Romantik in Literatur, Film und Kunst?

    In der Literatur wird Romantik oft durch intensive Emotionen, Naturverbundenheit und die Betonung des Individuums dargestellt. Im Film wird Romantik häufig durch Liebesgeschichten und emotionale Konflikte zwischen den Protagonisten vermittelt. In der Kunst wird Romantik oft durch die Darstellung von Natur, Sehnsucht und Melancholie ausgedrückt. Trotz dieser Unterschiede teilen alle Medien das Streben nach Schönheit, Emotion und dem Ausdruck des Menschlichen.

  • Was sind die kulturellen Unterschiede in der Darstellung von Romantik in Literatur, Film und Kunst?

    In der Literatur wird Romantik oft durch intensive Emotionen, Naturverbundenheit und die Betonung des Individuums dargestellt. Im Film wird Romantik häufig durch emotionale Liebesgeschichten und dramatische Inszenierungen visualisiert. In der Kunst kann Romantik durch die Darstellung von Natur, Sehnsucht und Melancholie zum Ausdruck kommen. Die kulturellen Unterschiede in der Darstellung von Romantik spiegeln sich in den verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen und kulturellen Traditionen wider.

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